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浅谈《星星索》音乐技术处理


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评论(0)|2017-03-20|发布:吴方园 |收藏

  摘 要:从一个个时代审美的变迁,我们似乎逐渐看到了一条脉络:不同的时代环境产生的不同的审美取向,最终决定了音乐艺术的发展方向。音乐技术的处理对于时代的不同也有着他不同的意义。《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌,旋律优美,节奏轻快。本文主要从《星星索》的曲式结构、歌词意境、作者创作构思等各方面全面的分析了其歌曲在排练中的音乐技术处理,使读着能更深切的体会到音乐技术处理在在音乐表演中所占的重要比重。

  关键词:《星星索》;音乐;技术;表演;情感
  中图分类号:J642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)02-0095-01
  一、音乐的特点
  (一)音乐作品旋律、节奏上的特点
  《星星索》是一首印度尼西亚的民歌,后改编成一首小合唱(重唱)歌曲,由我国艺人进行翻唱,其中以黑鸭子组合所翻唱的版本最受大众欢迎。
  《星星索》为4/4拍子,歌曲舒缓优美,共34个小节。弱起,9~16小节是1~8小节的完全重复;25~27分为两个乐句,后一乐句是前一乐句的变化重复;从28~结尾又是开头几小节的变化重复。
  《星星索》为中速,曲调柔美生动,旋律舒缓,能触动人的心灵,闭上眼睛聆听有一种身临其境的感觉。
  (二)音乐作品创作背景及歌词特点
  《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区,大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农业,这里湖水清澈,风和日丽,阳光明媚,巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。
  这首印尼民歌是无伴奏合唱曲,以固定音型“啊,星星索”作为伴唱。星星索是划船时随着浆起落节奏而发出声音。曲调缓慢、悠扬,略带哀伤。每句前紧后松,唱法柔和、松弛,表达了一种思念之情。
  《星星索》的歌词与其旋律紧紧相连,歌词以‘呜喂’开头,给人一种阿哥在呼唤阿妹的感觉,歌词主题在第一句就已经非常明显的凸现出来,歌词给大家讲述的是一个很温暖的爱情故事,阿哥在船上耐心的等待着阿妹的到来,歌词与旋律的结合能让人很明显的体会到船的摇晃,同时也衬托出阿哥即焦急担忧但又很坦然的矛盾情绪。
  歌词与旋律的完美结合使整首音乐作品更为精致、细腻。从情绪上看,歌词不仅完美的体现了被塑造人物的形象,而且把被塑造人物的情绪体现的淋漓尽致。
  二、音乐表演的技术处理
  音乐表演的成功光凭音乐本身是永远不够的,音乐人的表演是音乐的第二创作,所以一个好的音乐作品不仅仅包含音乐本身,而且还包括演员的技术。
  (一)歌唱的技术处理
  从人们产生语言开始,就有了歌唱。所谓歌唱的技术,其实是一种审美的标尺,就是说什么样的发声或者说发出什么样的声音才是美的声音。这里似乎模糊了一个概念――发声等于歌唱?显然不等于,但它却是基础。从发声到唱歌之间需要一个连接、加工的过程。正是因为如此,好的歌唱需要学者慢慢的去学习、去摸索。
  《星星索》为一首小合唱曲目,所以相对个人的技巧而言更重要的是整体的效果,每个人的声音都要和谐,不能有个人的声音突出。合唱一般有要注意三个方面;即:认知、模仿、想像。
  首先是认知。了解合唱相关的背景知识,如:基本的发声构造及技巧、声部特色、乐曲赏析等。必须先具有相关的资讯,才能进一步提升自己的合唱能力,也就是说我们首先应该知道如何去做,进而去摸索、体会,直到实际做到。以《星星索》为例,我们必须事先熟悉这首歌曲的相关内容(例如创作背景、音乐情感等),然后结合相关的演唱方法与技巧,把歌曲更好的表现出来。
  其次是模仿。人在学习许多事务时,都需要藉由模仿的过程而来,尤其是合唱这种比较抽象的技巧,我们要时常提供好的示范,自然而然去模仿,这样能减少盲目摸索的时间,并在无形中找到正确的发声方法,发出美妙声音。
  最后是想像。合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧,这是相当抽象的一种概念,很多时候,身体的动作都是靠我们的想像来达成的,在发声时更是如此。例如,练习跳音的时候,要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳,这时可以想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋,充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋,而往上挖就是瞬间弹跳的感觉,这样的形容,可以让学生更易理解老师的要求是什�,也容易去尝试、提醒自己做到。
  总之,合唱就是把几个人的声音融为一个人的声音,使之和谐、好听。
  (二)表演的技术处理
  表演是评判一个节目好坏的重要组成部分,甚至,有些声音上的缺陷都可以通过表演来弥补。
  在笔者曾看过的杂志中就有一篇关于歌唱艺术表演的重要性的论文,上面提到“表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。”
  在《星星索》这一节目的展现中,表演的重要性更为突出。《星星索》是一首节奏缓慢并且很抒情的歌曲,带人们一种舒适感。但是整个节目太过于平淡,台下气氛难以把握。所以,在节目的表演时我们必须适当的加一点肢体语言,是整个节目更有表现力,更能激起观众的兴趣。
  (三)表演者对作品的情感体验
  除了音乐与技术外,情感体验对整个作品的表达也有很大影响。情感体验能更好的帮助表演者表现节目,是节目更有感染力。
  首先,音乐是情感的艺术。音乐源于情感,最终也由演员带情感的表现出来。 黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……”音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦。因此,最能表演音乐的方式就是情感的体验。
  其次,声情并茂的合唱艺术才是最美的。合唱的含义并不仅仅是几个人合唱一首作品,他包含着的还有几个人对作品的表达,声音只是一种目的,而情感的体验在歌曲中却无处不在。所以,要展现一首好的音乐作品,就必须做到声情并茂。
  《星星索》是一首比较抒情的歌曲,节奏比较缓慢,这就更要求表演者去用心体会,这样才能更好的吸引观众的眼球。
  三、音乐作品的表演
  在音乐作品的表演中,尽量做到临危不乱,要学会克服紧张心理。根据调查认为95.6%的人在上台前都会出现紧张,其中有42.7%的人表示上台前的紧张会影响到上台的效果,所以克服这种紧张心理尤为重要。
  首先,做好上台前的技术准备是克服紧张心理的重要前提。只有扎实的基本功才能从根本上舒缓上台前的紧张。
  其次,上台的心理调整是克服心理紧张的重要条件。
  再次,我们可以听过一些有效的途径来缓解上台前的心里紧张,例如:和身旁的演员说说话转移其注意力等等。
  《星星索》讲述的是一个爱情故事,我们在台上表演时要把自己完全融于歌曲的情景中。音乐作品的表演是作品展现给观众的最后环节,所以我们一定要好好把握,把最好的作品展现在观众的眼前。
  结论:本文从三个方面对《星星索》的技术处理进行分析。首先我们对《星星索》创作背景做了一些介绍;其次,笔者只要从三个方面对音乐作品的技术进行处理,即声歌唱技术,表演技术和歌曲情感体验。使表演者更准确的表现作品,更能吸引观众的眼球。最后,就是对舞台表演进行分析,主要从克服表演者紧张心理下手,融入歌曲情绪,及时处理好偶发事件。该文就各方面提出了一系列的解决方案,但仍需更多的实践去证明。
  参考文献:
  [1]音乐生活之浅谈歌唱艺术表演的重要性.2006.8.
  [2]钞易伟.情感表现在合唱中的重要性.2009.1.13.
  [3]张祖善.聂中明与合唱艺术.合唱艺术.2001,21.
  [4]李震.上台解决的紧张之道.2008.04.1.

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